El
grupo donostiarra sorprende con nuevas canciones llenas de emoción y
compromiso que ponen el foco en temas que afectan a la sociedad, como el
Alzheimer o la violencia de género.
“Queríamos
hacer algo nuevo. Este es el disco que más tiempo y sudor nos ha
costado, pero también del que nos sentimos más orgullosos, porque hemos
llegado adonde queríamos: a sentir que cada canción es especial”,
adelanta la banda ante la esperada salida de su nuevo trabajo de estudio
después de cinco años.
La
Oreja de Van Gogh vuelve a la primera línea musical con “El Planeta
Imaginario”, un título que refleja lo que viven cuando dejan atrás sus
rutinas familiares para reunirse en su local de ensayo en San Sebastián:
“Cuando nos juntamos vivimos algo sencillamente increíble. Vivimos en
un mundo paralelo al real en el que incluso nos relacionamos con un
lenguaje propio que solo nosotros entendemos. Somos gente corriente
haciendo cosas extraordinarias”, confiesan.
De
ese universo mágico ha salido un álbum “profundo”, “diferente” y “lleno
de matices”. Un caleidoscopio donde las canciones rebosan sensibilidad
melódica y la fuerza de la voz de Leire Martínez sigue iluminando los
personajes de las historias que cuentan, como sucede en su arrebatador
single “Verano”: “La capacidad de emocionar a los demás sigue siendo
algo que no controlamos, pero que queremos tener siempre presente”.
Sin
perder de vista la emoción, en esta vuelta al ruedo discográfico, el
grupo sorprende con letras como “No vales más que yo” donde hablan de la
violencia de género. “En este disco hay temas que nunca antes habíamos
tratado, como el maltrato, porque es algo que nos preocupa mucho.
Queremos pertenecer a una sociedad que entienda que la pareja es un
compañero de viaje, no una propiedad, que el compromiso con la familia
no entiende de género y que la igualdad y el respeto son la base de
cualquier relación”.
El
Alzheimer es otra de las causas que respalda “El Planeta Imaginario” en
el tema “Estoy contigo”. Una canción que hace compañía a todas las
personas que están cerca de esa enfermedad, una de las más importantes
de nuestra sociedad y con la que el grupo ha estado también en contacto.
“Los que escribimos música sabemos que las canciones no las terminan
quienes las componen. Las canciones las termina la gente cuando las hace
suyas. Es así como los músicos nos vamos quedando ahí, en las vidas de
la personas.La fuerza de una canción es algo indescriptible. Son
nuestros tesoros”.
Es
un disco maduro, vibrante, diferente y emotivo que mantiene intacta esa
mezcla de nostalgia en las letras y vitalidad en el sonido. Eso es lo
que ha llevado a esta banda española a vender más de ocho millones de
copias y ganar premios de dimensión internacional como los MTV Europa,
los Grammy Latino y la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la
Canción de Viña del Mar de Chile. Por algo tras “Cometas por el Cielo”
(2011) el grupo dedicó una larga temporada a devolver todo el cariño que
había recibido de Latinoamérica durante tantos años con más de cien
conciertos en casi una quincena de países. Un cariño que planea por el
nuevo sonido de “El Planeta Imaginario”: “Con Latinoamérica tenemos una
relación muy fuerte creada a lo largo de los 20 años de vida musical”.
Un
tiempo que les ha servido para consolidarse como uno de los grupos
españoles con mayor nivel de ventas en el siglo XXI y vivir una estrecha
relación con el éxito. Una experiencia que comparten con su público a
través de la letra de “Esa chica. “Vivimos un gran éxito a todos los
niveles y puede ser que nos costara asimilar todo lo que nos estaba
pasando porque iba muy rápido y era muy intenso. Hoy, con perspectiva,
solo queremos disfrutar del camino, no tenemos ni prisa ni metas.
Disfrutamos cada aplauso como si fuese el primero y cada concierto como
si fuese el último”.
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